在鼓棒要敲到鼓面的时候，控住手腕的力道，让鼓面敲出来的声音像石子落入水中那般。

波浪不断起伏。

别说观众了，就连台上的队友都被她的打法吓了一跳，但好在大家都是训练有素，很有经验的乐手。

池冬槐十秒的SOLO后，抬起左手，示意队友们接上音律。

方时差点没跟上，但池冬槐反应极为迅速地又快速敲击了三下镲片，将节奏捏回来。

这像是经过了精密计算的毫秒。

随后——

贝斯、键盘、电吉他的声音一起融了进来。

注意力还是在鼓手手里，她那令人无法忽视的存在感令人胸腔共颤，这时候也有人发现了。

“他们的风格和前面一支乐队有点像，但…这支队伍鼓手的存在感更强。”

“嗯，幻觉是电吉他的存在感更强。”

电吉他的音频本身就比较尖锐、突出，幻觉今天表演这首歌，注意点也是在电吉他旋律的。

其他人都给他作配。

薄言控着平缓的节奏，将节奏韵律交到池冬槐手上，他微微眯眼看着台下。

那些窃窃私语他是听不见，观众的表情他也看不见。

但他会知道，所有人，都会跟着这个节奏跳跃气来，薄言在这个节拍里挪出空隙。

他微微抬起手，打着节拍。

台下观众瞬间明白他的意思，抬手的瞬间，鼓手的嗵嗵再一次配合——

自然而然地水到渠成地情绪调动

“嘿，我有点喜欢他们鼓手的这个拍子！”

“她好会打啊，有种不明觉厉的感觉！！虽然没听懂，但她的打法是有节奏起伏的！”

“明明是差不多的风格，但这支乐队突出鼓手的风格我更爱！”

这些，薄言都猜到。

临近的两支队伍是相似的节拍和风格，那大家就会审美疲劳，但也是因为他们如此靠近。

才能让观众更大程度地感觉到他们两支队伍的区别

没有对比就没有伤害。

他们今天就要踩在幻觉的头上，当垫脚凳。

前奏节拍终于进完，进入到正常旋律，吉阳冰也可算是松了口气，开始按照之前的排练继续往下推。

聚光等下，薄言往前走了半步。

他的嘴唇贴近话筒，电吉他的弦猛地拨弄。

“寂寞的星，缠绕的萤。

每一口咬下去都酸涩的冰。

躁动不安的空气，不间断的虫鸣。

夏天浸在粉红色草莓里，正中眉心，而我，止不住地想你。”

节拍极快的一首摇滚，他每一个字都是从胸腔中爆发出来的，跟之前的慵懒风格不同。

这完全是轻快、充满生命力的一首歌，在这个寒冷的冬天，唱一首夏日黏腻的情歌。

青春洋溢的曲风瞬间调动了观众的情绪，他们在前面加长的二十秒里已经有过热身。

现在主唱一开口，更是直接上头。

电吉他的存在感也愈发凸显，但因为前面大家都被鼓手带着走，整个大脑的共鸣音律都还是那些鼓点。

所以人群依旧被架子鼓调动着。

灯光场控意识到他们今天的调整，低声用对讲机交流着。

“他们是不是临时加节奏了？之前跟我们谈好的好像不是这个方案。”一开始，所有的灯光只是给到主唱。

一个乐队是一个团队没错，但整个舞台要有一个人控场，这个人通常都是主唱。

主唱存在的意义，还有很重要的一点：他们是整个舞台情绪的发动机。

乐队表演是一种视觉和听觉的双重感应